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论传统音乐与现代电子技术的融合

放大字体  缩小字体 发布日期:2017-11-20  来源:中国触摸屏网
核心提示:  首先,广义的传统音乐。在世界各国各地,由于文化背景及地域的不同,每个地方音乐的发展都有其不同的特点,这些特点在时间的积累中渐渐形成了不同的音乐体系,这些历经年代积累的属于一个民族或地域特有的音乐,

  首先,广义的传统音乐。在世界各国各地,由于文化背景及地域的不同,每个地方音乐的发展都有其不同的特点,这些特点在时间的积累中渐渐形成了不同的音乐体系,这些历经年代积累的属于一个民族或地域特有的音乐,称之为传统音乐。中国的五声音阶,曰本的都节调式,欧美地区的布鲁斯和爵士乐等都具有强烈的地域风格。既然是传统音乐,它就不仅仅只与音符节奏有关,也与乐种的深厚的文化背景有着千丝万缕的关系,例如歌词反映的不同时代文化,或者不同时代不同地域特有的乐器等,无不与其传统交相辉映。

  再来说电子音乐。追溯其发展史,自1876年亚历山大贝尔发明了可以将声音转化为电子信号的电话到1877年爱迪生发明的留声机,再到1946年电脑的出现,都为电子音乐的开创奠定了基础。在1954年斯托克豪森制作了习作I并灌成唱片之后,电子音乐开始流行。电子音乐的制作是使用电子技术获得音源,也用人声或乐器发出具体音乐或泛音之后,再经电子设备加以剪截处理,使之再生、复合、组成新作品。在20世纪50年代前期,电子音乐是经过计算后才制作的。50年代末产生的电子音乐合成器,可以直接控制音调、节奏、力度和音色,制作者只要通过选择相应的按钮就能产生各种奇妙的音乐。在电子音乐的构成中,各式各样的软件和器材也是重要的组成部分,并且现在以软件为主的虚拟机器已成为主流,以Cubase为主的VSTPlugin平台、由软件模拟的混音器、Reverb混响、Chrous合声、EQ均衡器、延迟Dely等效果器取代了早期的各种录音效果器。早期用来记载音符时值、力度及速度等其他控制数位讯号的机器,现在亦由软件代替。在器材中,最主要的则是麦克风、监听耳机、调音台、MIDI键盘等专业器材的运用。

  如今,随着科技的飞速发展,通过各种电子设备来做音乐确实获得了便利,同时也能满足音乐制作者对更多新音色的开发和运用,单从我们平时听到的流行音乐的数量以及众人对其歌手们的追捧程度中就不难看出,电子音乐的市场将会越来越广阔,并较之于我们的想象有过之而无不及。基于满足市场的发展眼光,纯传统的音乐,人们也许会觉得过于乏味和老套,而纯以电子技术开发出各种电子声响,不免会让人觉得过于抽象,以致无法理解和欣赏。市面上流行的音乐,虽然因旋律悦耳或者节奏感强烈而受人喜爱,但此类音乐产生量巨大,无突出特点,因此即便流行也是一闪而过,并不能够深入人心。由此设想,将传统音乐元素加入到电子音乐中,也许更能引起人们心中的共鸣。事实上,电子音乐作品中传统元素的融入已有迹可循,尽管这样的音乐暂时还没有成为主流,但不可否认,越来越多的作曲家开始逐渐重视经典的重现,越来越多的听众也开始接受并喜爱这种传统与现代的融合。接下来笔者以克罗地亚狂想曲为例谈谈传统音乐元素与电子技术的融合。

  二、克罗地亚狂想曲中传统元素与电子技术的结合为马克西姆而作,由马克西姆演绎,收录于专辑Thepianoplayer2003,音轨号12.这首作品用音乐描绘了一幅饱受战争创伤后克罗地亚惨烈的景象。全曲前半部分为c小调,后半部分转为c小调并结束。其曲式结构也并不复杂,主要有A和B两个主题,之后在这两个主题的基础上进行不断的变化反复。全曲共3分32秒,除了用古典音乐常用的弦乐作为厚重支撑力量外,还加入了电吉他、贝斯、架子鼓这样的现代乐器,然而,这是一首以钢琴为主旋律作品,这样的音响组合确实让人耳目一新。

  音乐首先以弦乐拉奏的和弦作为个响亮的开头,之后紧接着进入钢琴旋律,开始了A主题深沉而有力的展开。在作品进行到22秒处,音乐背景进入贝斯,十秒之后,以架子鼓强有力的节奏感为划分,主题蓬勃的气势喷涌而出,情绪爆发。弦乐也跟随旋律情绪的发展由二分音符到四分音符,之后发展为两个声部的弦乐唱和进行,此时钢琴为辅助。音乐进行到大约42秒时,B主题出现。这时的音乐情绪稍稍欢快,钢琴与弦乐在旋律上平分秋色。钢琴以十六分音符有序的跳跃,弦乐则更旋律化,而贝斯与架子鼓、电吉他始终贯穿前后。1分24秒到1分34秒这部分的音乐以弦乐为主,在经历了由低沉的音域、紧凑的节奏形成的一个气氛紧张的链接之后情绪豁然开朗,开始了之前A、B两个主题的重复。2分16秒,主题由c小调转至c小调,再接着重复A、B两个主题直至最后在主和弦上所有音色干净有力的结束。

  这首曲子分开来看,在乐器、曲式、和声、节奏型方面都不复杂,综合来看,它在写作手法上遵循了传统写作理念,只是在传统的配器上加入了新的元素。现代乐器的合理结合,既丰富了原有的音响效果,又让原本千篇一律的古典风格注入了新的血液,更贴近现在人们的音乐审美。

  三、流行音乐中的复古风未来前景之我见古典音乐在音乐体系中的地位不可动摇,沉醉于古典音乐优美极富内涵的旋律之中的音乐爱好者也大有人在,但是,偏爱于现代风格的音乐爱好群体也不容小觑。从专业性较强的摇滚、爵士、布鲁斯到大街小巷随处哼唱的流行歌曲,都可看作是具有现代风格的音乐。热爱这些风格的人们大都是年轻者居多,但无论从音乐的推广程度还是消费程度来看,这个群体都具有强大的生命力。马克西姆将古典与现代结合起来的演绎方式无疑是智慧的,他将自己的音乐以古典的底蕴作为强有力的支撑,再融入能迎合现代人审美的乐器音响,这样一来,古典与现代交相辉映熠熠生辉,此举一箭双雕,必定能把这两种音乐爱好者的喜爱都收入囊中。以这种方式将古典和现代结合起来,对于听惯了暄嚣浮躁的流行音乐的人来说,或许也是一种追求音乐的好方法。

  在现在这个物质文明高度发展的社会中,精神建设开始逐渐被各个阶层所重视,音乐也不再为专业人群独赏。作为拥有五千年文明历史的中华民族,这种精神力量是非常强大的。民族的就是世界的这种认识,早已深入无数人心中。作为中国最优秀的作曲家的张小夫,深谙这种民族精神的力量,所以他的很多作品都引用了我国民族传统音乐,甚至有的是以发扬民族文化为目的而做音乐,这在电子音乐中是一个突破,也为现代音乐树起了新风。相信在中国,不止只有张小夫,还有很多优秀的作曲家也会在自己的作品中融入中国的传统元素,发展新的音乐道路。如赵晓生的太极作曲法阴阳乐理等作品,也都将中国最古老最精髓的文化并糅入了自己的创作观念中。在中国的华语乐坛,众多著名流行音乐作曲家,流行歌手,也都意识到民族力量在人们心中慢慢觉醒,开始在自己的音乐中不断注入传统的元素。比如在中国好歌曲中脱颖而出的作品卷珠帘,这首歌的歌词氤氲,富有古文的气息,在旋律创作上也秉承了柔美悦耳的音响,袅袅动人余音绕梁。在伴奏上更是以民族乐器为主,清新淡雅,让听众好似真的看到了一幅美人盼人归的楚楚景象。除此之外,还有全球瞩目的2008年北京奥运会主题曲北京欢迎你,这首将中国文化展现的淋漓尽致的歌曲刚开始就出现了戏曲吊嗓的声调,并在后来的伴奏中出现一段古筝音色,间奏时更是加入了京剧的念白。在MV中体现出的传统元素更多,歌手们身着唐装,写书法,演皮影戏,茶艺展示等都被录入,取景则是在故宫长城等中国标志性建筑旁。这首歌乍听是首的流行歌曲,但是无处不透露着中华民族的特色,作者以这种方式将中国的文化推向了全世界。

  道家曰:“生二,二生三,三生万物。”传统元素,就好比这里的是万物之根本。而现代音乐,电子技术等,就好比是由“三”生出的万物里的其中一个分支。一棵大树的枝繁叶茂,来自深深扎根于地下根茎的强大,在当代这个音乐多元发展的社会中,想要在人们心中占得一席之地的音乐,也只有“万变不离其宗”才能更迅猛的发展。所以,传统中流露出现代的气息,现代中透着传统的力量,这样的融合方式,对于音乐来说,可谓是种长远之计。

 
 
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